Raoul Dufy (1877-1953)

Raoul Dufy est né dans une famille nombreuse, au Havre, en Normandie. Il a quitté l'école à l'âge de quatorze ans pour travailler dans une entreprise de café-importateur. En 1895, quand il avait 18 ans, il a commencé à prendre des cours du soir dans l'art à l'Art du Havre Ecole d'(école municipale de dessin). Les classes ont été enseignés par Charles Lhuillier, qui avait été, quarante ans plus tôt, une étudiante française de la remarquable peintre de portraits, d'Ingres. Là, Dufy a rencontré Raymond Lecourt et Othon Friesz avec lequel il a ensuite partagé un atelier à Montmartre et à qui il est resté un ami de longue date. Durant cette période, Dufy peint surtout des paysages normands à l'aquarelle.

En 1900, après un an de service militaire, Dufy a gagné une bourse pour l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, où de nouveau il a croisé Othon Friesz. (Il était là quand Georges Braque a également été étudié.) Il s'est concentré sur l'amélioration de ses talents de dessinateur. Les peintres paysagistes impressionnistes comme Claude Monet et Camille Pissarro, Dufy influencés profondément. Sa première exposition (au Salon des Artistes Français) a eu lieu en 1901. Introduit à Berthe Weill en 1902, Dufy a montré son travail dans sa galerie. Puis il expose à nouveau en 1903 à Salon des Indépendants. Un coup de pouce à sa confiance: le peintre, Maurice Denis, a acheté une de ses toiles. Dufy a continué à peindre, souvent dans le voisinage du Havre, et, en particulier, sur la plage à Sainte-Adresse, rendue célèbre par Eugène Boudin et Claude Monet. En 1904, avec son ami, Albert Marquet, il travaille à Fécamp, sur la Manche (La Manche).

Luxe d'Henri Matisse, Calme et Volupté, qui a vu Dufy au Salon des Indépendants en 1905, fut une révélation pour le jeune artiste, et il a réalisé son intérêt envers le fauvisme. Les Fauves (les bêtes sauvages) a souligné couleurs vives et des contours audacieux dans leur travail. La peinture de Dufy traduit cette esthétique jusqu'à environ 1909, quand le contact avec l'œuvre de Paul Cézanne l'a amené à adopter une technique quelque peu subtile. Il a fallu attendre 1920, pour que Dufy  développe sa propre approche distinctive. Il s'agissait de structures squelettiques, arrangé avec la perspective en raccourci, et l'utilisation de minces lavis de couleur appliquées rapidement, d'une manière qui est venu à être connu sous le nom de sténographie.

Les huiles gaie Dufy et aquarelles dépeignent des événements de la période de temps, y compris des scènes de plaisance, vues scintillantes de la Riviera française, les partis chic, et des événements musicaux. L'optimisme, la nature à la mode décorative, et illustrative d'une grande partie de son travail a fait que sa production a été moins grande valeur critique que les œuvres d'artistes qui ont abordé un large éventail de préoccupations sociales.

Dufy complété l'une des plus grandes peintures jamais envisagé, une ode énorme et immensément populaire à l'électricité, la fresque La Fée Electricité pour l'Internationale 1937 Exposition à Paris.

Dufy a également acquis une réputation comme illustrateur et comme artiste commercial. Il a changé le visage de la mode locale et la conception de tissu avec son travail pour Paul Poiret. Il peint des murales pour des édifices publics, il a également produit un grand nombre de tapisseries, dessins et modèles en céramique. Ses plaques apparaissent dans les livres de Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé, et André Gide.

Dans les années 1940 et début des années 1950 Dufy expose au Salon des Tuileries annuelle à Paris. Dufy est mort à Forcalquier, France, le 23 Mars 1953, et il fut enterré près de Matisse dans le cimetière du Monastère de Cimiez Cimiez, une banlieue de la ville de Nice.